Reviews
...Ein echter Höhepunkt war die üppig angelegte Gemeinschafts-Performance «Socalled Disorder» (sogenannte Unordnung) von und mit der Tanzcompany 0110move, Manfred Leuchter am Akkordeon und Schauspielern vom Theater K. Das spielfreudige Gesamtensemble bot ein köstliches Gesamtkunstwerk voller Überraschungen und hintersinnigem Witz. Und begeisterte unentwegt mit musikalischen, theatralen und tänzerischen Fertigkeiten. Der unaufhörliche Kampf um Ordnung führt in komische Verzweiflung, und was Manni Leuchter seinem zauberhaften Akkordeon an Tönen abgewinnt, ist schier unglaublich.
Grid Schorn
In the autumn of 1996 the Ludwig Forum was host to a series of fascinating performances by dance/theatre and performance companies from Taiwan. Although the works they showed were thoroughly contemporary in form and approach, most of them were in some way or other related to the Taoist/Buddhist notion of ”Chi”. Literally this term can be translated as ”breath” or ”spirit”, but it is most commonly used as an expression of a combination both natural and exalted ”life energy”, an inexplicable force which flows through us all and which, of course, can be channeled into all manner of creative output. The best way of understanding the term was to sit and drink in the energy generated by the performers on stage and ”feel the force”of the unbroken, almost holy energy being conducted through their bodies. It was an experience which I have seldom, in many years of dealing with dancers and performers, been so palpably and completely overwhelmed by. All the more surprised was I when, some years later, this same life energy emerged at the hands of a ”western” choreographer in a very European context. The occasion was the performance of ”Eigrene Invers” by 0110MOVE in the context of the presentation of our Award for Innovation in the Performing Arts to the American multi-media performance artist Laurie Anderson. Since the piece, which had been produced in cooperation with the Ludwig Forum, rested largely upon a composition by Laurie, it seemed a godsend to include in the evening program. But the true revelation came when the 1000 or so spectators who had, truth be told, basically come to see Laurie Anderson perform, were reduced first to silence and then erupted in waves of applause in the wake of a performance which was, in a sense, a true choreography of the intersection of life, natural and technological energy. The choreography by Simone Schmitt, whom I place among the most interesting of the young ”garde” of German choreographers, her performance along with those of Cibelle de Padua and Peter Krauss and the additional music of Ernst Wawra all contributed to an explosive yet contemplative piece of dance theatre which I am proud to have been involved with. Laurie Anderson said she loved the piece. And I'm told that it's the only contemporary German dance production to be invited within the framework of this year's Expo'98 in Lisbon. A very wise choice.
Rick Takvorian
Genius Loci
"Das Echo im Rosengarten"
Erzählt wird Oscar Wildes Märchen "Die Nachtigall und die Rose", die Geschichte einer sinnlosen Aufopferung aus und für die Liebe. So weit, so einfach. Und eigentlich ist auch alles andere einfach. Die stille, strenge Formalität des Rosengartens, wenige Requisiten wie Bücher eine Schaukel, Tücher. Und vier Menschen, die sich auf ihre künstlerische Ausdruckmöglichkeit in der größtmöglichen Klarheit besinnen. Zart wie mit Musik, Stimme und Tanz die Chronologie einer Geschichte gesprengt und somit die Partikel, die Facetten, die unterschiedlichen Wahrnehmungsweisen einer verfehlten Liebe augen- und ohrenscheinlich gemacht. Die Präzision, mit der die Schauspielerin Annette Schmidt, der Saxophonist Heribert Leuchter und die Tänzer Simone Schmitt und Peter Krauss getragen von dem Mittel der Reduktion und der Aufmerksamkeit für den Anderen, diesen anrührenden, auch fast erhabenen Ort beleben, läßt "Das Echo" zu einem ebenso sinnlich ergreifenden wie geistig beflügelnden Theaterabend werden, dem Kitsch wie Komik zum Glück nicht fehlen. Und das Schlußbild ist ein kluges kleines Wunder.
Klenkes 7/99
Dieses Tanztheater arbeitet mit wenig Mitteln, aber es ist nicht bescheiden. Im Gegenteil. Durch life-Projektion von Bühnenraum und Tänzern werden Bewegungserlebnis und Raumvorstellung stark stimuliert. Da ist zunächst die suggestive Arbeit von drei Tänzern /Tänzerinnen mit prägnanten Stellungswechseln, Sprüngen und Verläufen, dann aber treten gleichzeitige Videosequenzen aus dem Blickwinkel des Publikums hinzu,
die von einer sichtbaren Kamera quer zur Bühnenachse aufgenommen werden.
Ein Bildschirm ist zunächst wie eine ergänzende Minibühne zu sehen, dann eröffnet ein Beamer den gleichen Ablauf in einem monumentalen Hintergrundbild, schließlich gibt es drei Aufmerksamkeitszonen, das getanzte Ereignis selbst und zwei Varianten der filmischen Reproduktion.
Ein faszinierender Einfall! Und wie naheliegend: die Mittel unserer Zeit erzeugen ein neues Erlebnis, im Effekt zugleich bescheiden und monumental. Der technische und choreografische Einfall wird in der gleichen Vorstellung noch gesteigert, indem die Arbeit der Tänzer - bei einer vorausgehenden Arbeit in einem weißen "Raumlabor" eingespielt - als Parallel-Szene auf den Bühnenhintergrund projiziert wird und schließlich die Technik macht es möglich - seitlich gekippt, ja auf den Kopf gestellt wird. So entsteht um das Tanzereignis herum ein künstlicher und kunstvoller Umraum, der die räumliche Phantasie der Zuschauer auf bisher unbekannte Weise anregt. Zum konkreten Bühnenraum tritt virtueller Architekturraum hinzu,
aus den drei Tänzern wird - durch elektronische Verzauberung - ein Ensemble von sechs, von neun, von hundertachtzig ... Ein bemerkenswertes Ereignis!
Prof. Dr. Wolfgang Meisenheimer
0110move - The viewed becomes the viewer
The theme of this year's "Schrittmacher - Live Art" Festival was interactive performance. Through a series of extremely varied choreographic productions, the astounding range of the contemporary dance phenomenon was once again offered for contemplation in the Ludwig Forum in Aachen. Through the introduction of 'foreign elements' such as 3-D animation, architecture or computer imagery and sound, performers act and react in different ways with each other, with the performance space and with the public. In what way(s) do bodies and space react to, influence and transform one another?
In "(where we why)" - mediale Hilfsmittel zur Navigation durch die selbst erzeugte Wirklichkeit by the group 0110move, the relationship of performer to space to audience is in constant flux - through medial manipulation, choreographed theatrics and dance and ever-changing frameworks of action. Text, music and sound collage are equal partners in what is truly, as the group itself has stated concerning the piece, a 'voyage through a reality of one's own making.' In this sense, all the various elements mentioned here, rendered in the production with precision, a honed and refined movement vocabulary and what I would call a 'sensual intelligence', do not disturb our focusing on the work. Because perception is at the heart of this voyage. One is not allowed to get too comfortable with any one scene or stage situation for too long a time. The relationship between the performers on stage to one another, to the audience and to the performance space is continually shifting. The viewed becomes the viewer. The space grows to mammoth proportions through video imagery and then shrinks to a face in a spotlight - or faces are flickeringly lit like fireflies in the dark. The communication, the information is being passed on non-stop, but how and why it is received is redefined through each new setting. Those on stage and in the audience are, in fact, damned to formulate their own reality as they see fit and as the situation demands.
From the opening, styles alter. Furious solos accompanied by electronically alienated voice passages change hands with delicate trios of puppetlike simplicity, only to be cut off by cell phone reality. Sex is magnified through cliché to the point where a blue-haired 'sex-toy woman is no longer a doll but a sharp sequence of motion and aggressive, powerful definition. Lifesize cardboard cutouts interact with the dancers of which they are projections, buried in a hauntingly resonant electronic score. At times, the configurations of three bodies take on an almost archaic, ritual aspect, like stone deities on the face of an ancient temple. Tiny monitor images on stage synchronize with huge video projections, competing with live dance sequences for the audience's attention. Where do I look? What is 'real'? And why are they up there on the screen now, looking at me? Now the dancers are telling us to go. Do they really mean it? And if we leave the theater, are we really leaving the theater?
Rick Takvorian
